一个以艺术自身特质为支撑的中国美术史上从未出现过的画派———云海画派，日前经《人民政协报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》、中央电视台数字频道等媒体全方位报道后，引起了美术界和社会的广泛关注。

　　云海画派是金华籍画家钟章法经过20多年的研究和创作，特别是他以“云法造境”艺术创作新方式构建的云海山水画和时空水墨画两大系列作品，在中国美术馆两次专题展出，受到40多位国内权威专家的肯定后，水到渠成而推出的。美术界专家评价钟章法开创云海画派的创新道路和创作方式，为中国画的时代创新提供了一个参照体系。

　　国画大家、中国美协中国画艺委会前主任潘絜兹曾说：“我看了钟先生的画以后，非常高兴。我们家乡又出了一位钟先生这样的山水画家，我觉得是我们家乡的骄傲。他的山水画有自己的面貌，是开了一条山水画的新路。特别是画山画云画海，都表现出了山水的精神，也可以说是山水的灵魂。我觉得他这几年没有白过，在山水画上进步很大，可以说是走在别的山水画家的前面。我觉得我们家乡有黄宾虹老先生，有后起的钟先生这一辈，是大有希望的。”

　　如今，身为国内唯一的两次在中国美术馆推出云彩主题画展的画家，钟章法推出云海画派，似乎是对潘絜兹先生褒奖的充满底气的应和。

　　立足黄山九春秋，探寻创新突破口

　　钟章法1948年出生于武义，早年一直从事传统山水画的创作。为了艺术的创新，从1991年开始立足黄山之巅的北海、西海达9年之久。9年间，钟章法踏遍了黄山的千峰万壑，云里来雾里去，长年与云山为伴，使他体悟到了许多以往难以领悟到的大自然、人生与艺术的真谛。

　　与其他山水画家上黄山写生，倾情于黄山的奇松、怪石等不同，钟章法观察的是黄山云彩。云彩作为大自然中一种重要的存在物，它变幻莫测、气象万千，比山川、草木更能产生运动美感，更具象征意蕴，也更容易打动人心，激起人们情感的风波。但一直以来，山水画都不把云彩作为主体来表现，而仅仅把它作为依托在山岳、江河、树木等物体之上的辅助物来处理，或是在画面中留出空白让人们去想象。

　　“我在上面住了9年多，主要是对云海深入观察，对云海、自然界的感悟，我觉得不画点自己的东西，有点太遗憾太可惜了。所以我抓住云海作为创作主线，把云海作为自己深入创作的主要内容。”钟章法说。

　　钟章法开始将自己的艺术创作重心，定位于运用中国画笔墨描绘其他艺术家忽视或难以把握的云彩表现上来。他认为，传统山水画未能把云彩这一大自然气势恢宏、动人心弦的创作元素作为创作主体，以云彩为表现主体，凸显大自然运动美、节奏美、气势深沉博大的作品，是中国美术史的一大空白。钟章法认为，一个具有使命感的当代艺术家应该知难而进、勇于创新，解决历史遗留的难题，努力填补这一空白，为中国绘画增添新因素。

　　确立“云法造境”新观念

　　随后，为了观察和体悟不同环境下的云彩，钟章法先后远赴祖国西部的西藏、新疆、青海、云南等高原地带，以及东部沿海、东南亚、日本等海洋区域写生创作。通过长期的艺术实践和思考，钟章法认识到：传统山水画在创作发展模式、艺术表现空间和所能体现的艺术境界等方面，都还存在着有待继续发展的空间，还可以从不同角度深入挖掘，从大自然、人生的宏观体悟中，创造出另外一种中国画艺术新样式。“云法造境”，正是在这样的背景下产生的。

　　“云法造境”这一艺术创作新观念的确立，使钟章法的艺术创作呈现出了与传统山水画不同的艺术面貌，形成了鲜明的独具个性的艺术新样式。其中，云海山水画以云彩的升腾、曲张等运动变化的气韵神采作为构建画面的主旋律，将地面上的其他物体作为陪衬，使其协调统一地融合于画面的整体艺术效果之中，凸显出天地间一种大演化、大节奏，一种宏观整体美的艺术境界。

　　如果说云海山水画让中国山水画艺术重新发现了云彩的美、提升了云彩的美，那么，以“云法造境”构建的时空水墨画则为中国画打开了一片新的表现空间和审美意境。时空水墨画整合天地间适合意境创造的表现元素，把自然上下的物象连成一体，上达苍穹，下连大地，展现了洪荒初辟、天地空濛、日月辉映等种种奇特神秘的时空境象，在有限的画面中展示出无尽的时空变幻和恢宏壮阔的美。

　　在中国艺术研究院美术研究所和中国美协艺委会的推荐和主办下，钟章法以“云法造境”构建的云海山水画和时空水墨画两大系列作品，曾分别于2001年和2010年两次在中国美术馆展出。专家学者认为,“云法造境”艺术创新在创造中国绘画新样式，开拓中国画新空间，实现中国画的现代转型上具有重要意义。

　　“钟章法确定了一个技术目标，然后向自己挑战。中国画是一个讲技术的画种，历来的大画家大师都以挑战技巧的难度、挑战技术的难度作为自己的一个目标，作为自己的快乐。没有一个大画家是回避技巧，回避技术的难度的。钟章法很执著，他认定一个题材、一种形式，花了多年的探索，形成了自己的语言符号、语言特色。”中国美术出版社总编程大利这样评价。

　　创作与理论齐头并进，开创云海画派

　　钟章法在长期的创作实践过程中，还注重艺术理论的研究和构建，近年来，他的《以云法造境构建云海画派新样式》、《云法造境———我的创新之路》、《以云法造境构建时空水墨画开拓中国画新空间》等多篇论文先后在《美术》、《国画家》、《美术观察》等美术专业核心报刊发表，《中国画名家技法丛书：云海山水画技法全解》等也于今年9月出版发行，从艺术实践到理论构建上形成了云海画派的艺术思想体系。

　　在开创画派的研究和实践中，钟章法的创新是基于对艺术的特质的正确把握和中国民族文化传统的继承与发展出发的。他认为，从艺术本质和艺术发展规律看，真正的艺术创造都是属于个体的，都是从内心深处开始的，是艺术家这一具有创造力的生命个体在某个时空中发出的独特的声音，而且一般画派所追求的群体情感、群体笔墨是不利于艺术发展的。

　　钟章法开创的“云海山水画”和“时空水墨画”在名称和艺术特质上，已经超越了以往画派在群体风格样式、笔墨语言和地域范围等方面存在的影响艺术创新发展的不利因素。美术界专家学者认为，云海画派的出现为中国画的创新和多元化发展提供了一种参考借鉴和推动作用。中国美协理事、冰雪画派创始人于志学说：“从学术角度看，钟章法所从事的课题，是解决了很多画家所没有解决了的云雾、云海表现问题。这个解决了，就是给历史增添了新因素。”

　　“中国美术史实际上是中国人发现美、创造美的一部发展史。传统是什么？传统是一种文化积累，是一代代人创造的积累。新的创造经过历史的筛选和积淀，将来也可能成为新的传统。作为有使命感的一个艺术家，必须是一个思想者。只有用自己的眼光来看世界，来审视这个世界，艺术创作才有个性，才有自己的特色，中国绘画才能不断地往前发展。”钟章法说。